Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
어렸을 때부터 그림 그리는것을 좋아했고 대회에서 수상한적도 있지만 전공으로 선택하진 않았다. 하지만 마음 한켠에는 항상 작가의 꿈이 자리잡고 있었고 꿈을 이루기 대학 졸업 이후에 자택 한켠에 스튜디오를 만들어 유화를 그리기 시작했다.

Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
나는 미술이 어렵지 않고 누구든지 즐길 수 있는 쉼터같은 공간이길 바란다. 대부분의 작품의 주제는 인간이라면 모두 느끼는 감정과 계절마다 느껴지는 따스함과 차가움을 담았지만 꼭 의도치 않은 방향이더라도 관객이 작품을 감상하면서 느끼는 여러 감정과 생각들 또한 나에게는 매우 의미 있다고 생각해 딱히 답을 정해놓지 않는다. 나와 비슷한 감정을 느끼는 사람이라면 내가 의도한 방향으로 작품을 온전히 느낄 수 있다고 생각한다.

Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
따로 스케치를 그리지 않고 단색으로 배경 작업 이후 추상적인 이미지들과 도형을 그때그때 형성하는 방식으로 표현을 한다. 계획을 해서 그리는것 보다 그 당시의 감정에 따라 매번 달라지는 구도와 붓터치들이 흥미롭다고 느껴 이와 같은 방식을 선호한다. 이런 이유 때문에 모든 작품의 느낌이 다른것 같고 붓을 잡을때마다 어떤 작품이 나올지 기대가 된다.

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
개인적으로 <비통 Heartbreak> 작품을 제일 좋아한다. 여러가지 안 좋은 일이 겹쳤을때 이 작품을 완성 하였는데 그 당시 나의 감정을 제일 잘 나타내는 작품이기에 감상할 때마다 많은 여운이 남고 색감 또한 완성감 있게 구성 되었다고 생각한다. 또한 "Hearts, More Hearts" 시리즈를 이 작품으로 시작해 지금까지 이어오고 있기에 나에게는 많은 의미가 담긴 작품이다.

Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
기본적으로는 제일 좋아하는 작가인 Helen Frankenthaler 에게 영향을 많이 받았다. 그녀의 흐르는듯한 붓터치와 천재적인 색감 컴포지션을 존경한다. 이외에도 여행을 가거나 전시를 보러 다니며 일상 생활에서도 많은 영감을 얻는 것 같다.

Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
꾸준히 작품을 늘려가며 내 이야기를 하고 싶고 개인전도 열어 대중과 소통하기 원한다. 캔버스 작업 말고도 입체작업도 해보고 싶다.

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
지친 일상에 심심한 위로를 전하는 작가, 발전이 있는 작가로 기억되고 싶다.

Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
요가, 전시 관람, 우주 다큐멘터리 보기, 강아지와 여행가기, 요리하기 등 항상 하루를 알차게 보내려고 한다.