Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
과거 음악을 했을 때에는 음악이 가지고 있는 시간성이 제가 추구하는 바와는 같지 않았던 것 같습니다. 음악은 연주되는 순간의 공기의 진동과 온도와 습도 심지어는 옆에 함께 있는 사람마저 음악의 요소로서 작용한다고 생각하는데 아무리 기계가 발전을 한다고 해도 재현할 수 없는 부분이 많지요. 반면 회화는 시간과 공간을 넘어서 관객과 소통을 할 수 있다는 점이 좋았습니다. 음악을 하다가 저의 미천한 재능으로 방황을 했을 때 북한의 한 절경을 그린 작가의 그림에 감동하여 눈물을 흘리며 ‘그림으로 얼굴도 보지 못 한 사람에게 공감하여 울 수 있구나!’를 깨달은 순간이 계기가 되었습니다.

Q. 현재 작가님께서 주로 표현하고자 하시는 주제는 무엇인가요?
대지와 그에 얽혀있는 인간군상, 그로인하여 개인이 겪게 되는 사건들. 감정적으로 남아있는 응어리를 어떻게 받아들일 것인가를 뿌리라는 표상을 통하여 나타내고 있습니다.

Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
뿌리 그리면서 경계를 모호하게 하여 반 추상의 형태를 띕니다. 제가 겪은 대지와 관련된 사건들은 제가 가지고 있는 대상의 인식을 바꿔놓았습니다. 저는 때때로 대상을 인식할 때 경계가 흐려보이거나 질감을 실제보다 물렁하게 인식합니다. 심할 때는 벽돌로 이루어진 건물이 두부처럼 부숴질 것 같은 착각으로 벽을 만져볼 때도 있습니다. 이런 경험을 할 때면 저는 벽 틈에있는 결 사이로 은신하고 싶은 기분을 느낍니다. 반 추상의 이지러지는 형태들은 이와 같은 저의 사물에 대한 인식때문에 생겨납니다. 흘러내리는 듯한 표현기법도 같은 이유에서 사용하고 있습니다. 설치의 경우 경계가 허물어지는 현상이 더 극단적으로 보이는데 반투명의 미디엄과 구멍이 뚤려있는 설치물은 이쪽과 저쪽의 경계를 명확하게 구분되지 않도록 하며 뿌리를 표현하기 위하여 사용된 닥섬유와 명주실은 관객이 다양한 각도에서 은신할 수 있도록 구성되어 있습니다.
뿌리가 가지고 있는 질감의 경우 묘사를 하기보다는 텍스쳐의 느낌으로 주고 있는데 높이가 구분될정도로 올리는 안료로서 표현되고 있습니다.
색상의 선택은 직관적으로 작품에 대상을 구상할 때 필연적인 느낌으로 다가옵니다. 구상단계에서 바로 정해진 그 색상은 반드시 그 색이여야 하기 때문에 팬톤 컬러에서 고르고 코드를 입력하여 주문하여 사용합니다.

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
그릴적마다 최선의 에너지로 그리기 위하여 노력하기 때문에 모두 애착이 가지만 큰 규모의 그림을 그릴 때는 더욱 몰입해서 그리는 경향이 있습니다. 공간을 무대삼아 운동하듯이 그려내기 때문에 더 자유로워 짐을 느낌니다. 반면 작은 사이즈의 그림들은 더 치밀하게 그려지는 것 같습니다.

Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
뿌리에서 영감을 받으며 뿌리 주변의 흙들이 밀려나고 깎여 있는 모습이 주는 율동감을 느끼며 작업합니다.

Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
제 작품으로서 그 공간의 흐름을 변화시킬 수 있는 작업을 하고자 합니다. 색과 구성이 가지고 있는 에너지가 바람을 품고있는 작업을 하고자 합니다.

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
욕망과 안도감을 동시에 품고 있는 작가로 기억되고 싶습니다.

Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
식물을 키우고 있습니다. 주로 다육종류나 작은 나무들을 키웁니다.

Q. 작품 활동 외 개인적인 목표가 있다면 무엇인가요?
깊이 있는 사람이 되고자 합니다. 많이 공부하고 또 공동체로서 제가 가지고 있는 예술적인 부분을 사회에 환원할 수 있는 기회가 있으면 좋겠습니다. 또 여유가 된다면 여행도 하고 싶고 집도 가지고 싶습니다.