Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
누구보다 사회적으로, 타인의 눈으로 평범한 인물이라고 생각되었던 제가 언젠가부터 예민한 감각을 갖고있는 사람이 되어있었습니다. 사회로부터 예술가라는 직업은 조금 특별한, 별난? 직업이고, 환경적으로 점점 더 예민해 지는 것 같습니다. 이 예민함은 신경증이라기보단 세상을 보는 시각의 예민함이라고 생각 합니다. 저는 그림을 그리며 세상을 보는 예민함에 매력을 느끼면서 작가의 꿈을 키워갔던 기억이 납니다.

Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
작업은 늘 '나'에 대한 고민을 풀어내는 행위였습니다. 저 또한 이 시대를 살아가는 한 사람으로, 여러분의 고민과 공통되는 점이 많다고 생각합니다. 작업이 저에게 이 길을 계속 갈 수 있었던 원동력이 되었던 것처럼 제 작품을 감상하는 분들께도 긍정의 원동력이 되었으면 합니다.

Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
캔버스에 아크릴 채색이 주된 표현 방식입니다. 아크릴은 다른 재료와의 혼합사용이 용이하고, 무엇보다도 작품의 분위기와 잘 어우러지는 아크릴 특유의 매트한 질감을 좋아합니다.

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
현재 국립현대미술관 미술은행에 소장되어있는 2010년 제작된 "표류하는 연극적자아,그리고 이종교배의 현실들"이라는 작품입니다. 이 작품을 계기로 지금까지 표류하는 연극적 자아 시리즈를 이어가고 있습니다.

Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
어딘가로 이동할 때, 많은 생각을 하게 됩니다. 특히 여행을 좋아하는데요. 낯선 여행지에서는 사회적 역할을 벗어나 낯선 사람들의 풍경을 보며, '본연의 나'에 대한 생각을 많이 할 수 있어서 좋아합니다. 물론 다시 일상의 나로 돌아옴이 약속되어 있지만 이러한 과정은 물리적 이동보다는 자아에 대한 의식이나 변화로 이어지고, 작업의 영감이 되기도 합니다.

Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
예측할 수 없을 것 같습니다. 중간중간 실험작도 하는데 생각대로 뚝딱 작품으로 실현되기란 어려운 일인 것 같아요. 하지만 새로운 작업을 시도한다는 건 정말 매력적인 일 입니다. 작업의 테마가 바뀔 일은 당분간 없을 것 같고, 그 테마를 지금의 작품보다 잘 표현해 줄 수 있는 아이디어가 떠오른다면 변화가 있을 것 같습니다.

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
작품을 통해 공감대를 잘 이끌어내는 작가로 기억되었으면 좋겠습니다. 그리고 그 공감대가 대중들에게도 각박한 현실에서 자신의 삶에 변화를 드릴 수 있다면 더 좋을것 같습니다.

Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
여행, 식물기르기

Q. 작품 활동 외 개인적인 목표가 있다면 무엇인가요?
기회가 주어진다면, 조금 엉뚱하지만? 여행서적을 제 드로잉이나 작품과 함께 집필하는 일을 하고 싶습니다.