Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
부모님의 자식에 대한 사랑이 만들어낸 결과라고 봅니다. 어린시절부터 어머니는 저의 재능과 그림을 좋아하는 것을 눈여겨 보시고 아낌없는 지원을 부어주신 것이 제가 작가로 결심하게된 우선적인 계기라고 생각되어집니다.
작가는 늘 어린시절의 기억을 현재로 끌어 올리는 작업 가운데 예술을 탄생 시키고 새로운 것을 만들어 냅니다.
소설가나 음악가 처럼 화가 또한 자신의 내면을 겉으로 드러낼수 있는 능력을 갖고 있습니다.
저 또한 시각적인 표현을 통해서 제 자신이 대중과 타인에게 삶의 평안을 전달해 주는 메신저가 될 수 있다고 생각했기 때문에 작가가 되기로 결심한 것입니다.

Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
개인의 예술을 통해서 대중들에게 말하고자하는 것은 행복과 평안 그리고 안식 입니다.
특히 주로 표현하고자 하는 주제는 신학적 모티브 로서 상징적 요소를 지닌 나무와 열매들 입니다.
그 대표적인 나무는 올리브 나무, 벚나무, 목련 나무입니다. 이 나무들의 의미와 특징은 생명성과 부활, 참, 평안을 나타냅니다.
그리고 열매맺는 나무를 소재로 합니다. 현실과 이상을 넘나드는 교차점에서 사물의 제시를 통해 낯설은 만남을 유도합니다. 신선한 충격을 대중들에게 주는 의도라고 할 수 있습니다.
순수한 어린이의 마음과 시선으로 대상을 바라보고 표현하고자 하는 의도가 작품 속에 짙게 깔려 있습니다.
시간과 공간을 초월한 사물의 배치를 통해서 몽환적인 시도를 주저하지 않는 것 또한 작업의 방정식라고 할 수 있습니다.

Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
화면 배경에 색을 표현하거나 사용할때 gradation 기법을 자주 사용합니다. 특별한 이유는 몽상적이고 이상적인 이미지를 표현하는데 가장 적합하기 때문입니다.
작품 속에 등장하는 사물은 현실과 이상을 넘나드는 Depaysement 기법을 주로 사용합니다. 대중과 감상자에게 신선한 충격을 전달함으로서 시적인 만남을 유도합니다.
사물이나 배경을 묘사할때 사실적인 기법과 표현에 의한 나이브한 이미지를 강조합니다. 그것은 순수한 어린이 아이가 갖는 시선을 염두한 것입니다.
마지막으로 등장하는 사물의 스케일은 지극히 비현실적입니다. 커다란 나무 아래 놓여진 방울, 열매, 가방, 등불, 찻잔 등은 상상속 작가가 제시하는 사물의 크기라고 볼 수 있습니다.
하나의 세계를 작가가 관람자에게 창의적인 태도로 비춰지게 하는 것이 궁극적인 예술의 전략이라고 볼 수 있습니다.

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
제게 가장 애착이 가는 작품은 <올리브 나무 아래서 - 기도>라는 제목의 작품입니다. 이작품은 대중들의 사랑을 가장 많이 받았던 판화로도 제작된 것이기도 합니다. 이 작품 속에서 누구나 스스로 기원하고 간구하는 소망을 이루기를 바라는 마음으로 제작된 작품이기도 합니다. 푸른 올리브 나무 아래서 나풀거리는 올리브잎을 바라보며 절대자의 음성을 귀기울여 보기도 하고 언젠가 열매맺기를 기다리는 기도자의 마음을 표현한 작품이기도 합니다.
여기서 등장하는 올리브 나무는 절대자의 그늘이기도 하며 세찬 비바람 속에서도 더욱 단단하여지는 인간의 단련과 고난의 열매를 맺는 과정의 상징이라고 할 수 있습니다.

Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
저의 작업의 모티브나 주제와 소재들은 성서 속에서 발견합니다. 주로 채택되는 나무는 열매맺는 나무들이며 상징의 나무가 대부분입니다. 감람(올리브)나무를 가장 많이 그리며 그 다음으로 벚나무인데 이 벚나무는 부활가 생명을 상징하고 사랑과 화평을 대중들에게 전달합니다.
자연과 일상 속에서도 물론 영감을 얻기도 하지만 근원적이고 창조적인 면으로 소재와 주제를 선택하고 그것에서 스토리를 전개시킵니다. 그리고 즉흥적이고 우연한 사물의 만남을 통해서 시적인 감흥을 불러 일키도록 회화적 장치를 연출합니다.

Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
1991년 이후부터 실제와 이론적인 논리를 토대로 작업과 전시를 통해 작가의 예술적 태도를 접근시키고 대중들에게 제시했지만 앞으로도 계속 그런 방향으 달라지지 않을 것입니다. 독일의 게르하르 리히터는 동시에 모든 예술을 실행하는 작가로 알려져 있습니다. 저 또한 앞으로의 작업 방향을 말한다면 형식은 진보적인 태도로 접근할 것이며 주제와 내용은 작가를 포함한 대중들이 가장 바라는 이상향을 위하여 표현하는 것으로 노력과 열정을 아끼지 않을 것입니다.
예술가는 세상에게 사람들에게 창의적인 인재로서 새로운 것을 끊임없이 보여줘야 한다고 생각합니다.
지금 현재 하고 있는 작업의 유형은 하나의 캔버스가 아닌 이분법 혹은 사분법으로 캔버스를 사용하여 창의 안과 밖을 바라보는 시선을 제시하고자 시도하고 있습니다. 인간은 미래를 위해 과거와 현재를 기초로 합니다. 이처럼 작가의 사유의 저장고 속에서 하나 하나 자신이 행해왔던 시제들을 다시 회생시키는 작업을 게을리 하지 않을 것입니다.

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
예술은 작가와 대중의 공동 소유입니다. 이처럼 저 또한 예술을 대중과 함께 공유하는 sns 의 역할자로서 기억 되기를 바랍니다. 그러기 위해서는 대중들이 무엇을 가장 선호하고 갈망하는지를 파악하는 것 또한 중요합니다. 그것이 자연, 여행이기도 하고 일상적 순간이 되기도 합니다. 가장 선한 것과 아름다운 것, 의로운 것이 무엇인지를 잘 알고 표현하는 작가와 작품으로 보여지고 전달되기를 바랍니다.

Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
작품활동을 위하여 필요한 것이기도 하지만 도서관이나 서점을 즐겨다닙니다. 그리고 가까운 곳으로 여행을 통해 영상이나 사진으로 자연이나 풍경들을 자료로 남기는 것을 좋아합니다. 영화도 작가에게는 커다란 작업의 자양분이 되기에 즐겨 보는 편입니다. 그 이유는 작가 또한 스토리 텔러의 역할을 하는 존재이기 때문입니다. 이 모든 것이 좋아하는 것이기도 하지만 일과 여가(취미)를 따로 구분하는 것이 저에게는 별 의미가 안된다고 생각합니다.