Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
지속적으로 가치가 보존되는 노동은 창작활동이라 생각해서, 그리고 창작활동은 어떤 형태로든 평생 할 수 있는 작업이라서 '작가가 되자'라고 결심했다.

Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
예술가는 일반인들 보다 예민한 감각으로 세계를 파악하고 그렇게 파악된 세계를 작품에 반영한다. 이것이 작가로서의 나의 신조이다. 따라서 나는 우리들의 평범한 일상 속에서는 잘 드러나지 않는 세계의 모습을 드러내 보임으로써, 다시말해 감상자들 앞에 소환시킴으로써, 작품의 수용과정에서 발생하는 예술경험이 감상자의 삶을 확장하거나 재구조화하는 계기가 되기를 희망한다. 그러면 보다 더 자유롭고 풍요로운 삶을 향유할테니까. 2017년까지의 작품은 우리의 일상에 은밀하게 감춰져있는 폭력들을 유비적으로 표현하고 있다. 광고, 프로파간다, 관습, 종교, 전문지식, 뉴스, 그리고 경제성장, 국민, 성실과 같은 담론들이 그것들이다. 그 이후의 작품들은 우리들이 풍경이나 사물을 보는 방식의 경직성을 벗어나고자 하는시도를, 그러한 시도를 통해 경험한 경험들을 표현하였다. 풍경을 바라보며 사물들의 이름을 하나씩 지우며 몰입해 들어가면 무의식 속에서 건져지는 자기만의 풍경을 경험할 수 있다. 익숙한 방식으로 보는 풍경과 그 너머의 풍경이 엉켜지는 자기만의 풍경을 경험하면 훨씬 풍요로운 삶을 향유하는 것이다.

Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
색, 형, 질 등의 조화로 이루어지는 조형예술의 형식미를 추구하지 않는다. 그렇다고 사물을 기록하거나 재현하는 작업을 하는 것도 아니다. 내가 작품에서 드러내고자 하는 것은 추상적인 내용의 표현이다. 이런 종류의 작업일수록 화면 구성에 있어서 가장 기본적인 토대는 구상성(figurativeness)을 지키는 것이다. 감상자는 화면 속의 사물 그리고 사물들 간의 관계를 해석하면서 그림이 내포하는 바에 접근할 수 있기 때문이다. 사물의 형태를 유지하는 시각정보라야 의미산출이 가능한 상징으로 작동한다. 나는 그래서 화면 속의 대부분의 사물들을 비교적 견고하게 묘사한다. 그러나 작품들은 형태가 잘 유지되고 있는 사물들로 화면이 채워진다 하더라도 언뜻 봐도 재현회화로 보이지는 않는다. 감상자로 하여금 화면을 채우고 있는 그 사물들 너머의 의미를 스스로 찾게 만드는 작법들이 동시에 구사되기 때문이다. 기본적으로 모노톤이 주조를 이루게하고 유채색은 절제하여 사용한다. 더불어 필요한 표현기법을 표현하고자 하는 내용에 따라 부수적으로 다양하게 활용한다. 이러한 작법은 감상자로 하여금 화면에 묘사된 사물 너머의 의미를 찾도록 만들기 때문이다.

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
작품번호 0019(가르쳐서 깨우치다/30호F)와 작품번호 0012(두오모 성당, 나에게/50호F)이다.
내가 표현하고자 하는 추상적인 내용을 언어가 아닌 느낌으로 잡아두는 것도 매우 어려운 일이지만, 그 느낌을 시각화하는 것은 더 지난한 작업이다. 그러나 작가는 고민만 할 수는 없다. 무언가를 저질러야 한다. 그렇게 저지르는 가운데 툭 튀어 나온 작품들이다. 적합성의 정도는 모르겠으나 비교적 나에게 표현코자 하는 것과 비슷한 느낌을 준다. 이후의 작업은 이들 작품으로 인해 쉬워졌다.
다음은 작품번호 0023(Enlightenment/30호F 4개의 set작품)이다
많은 공력이 투입된 작품이다. 구상단계에서도 그렇고, 이 작품의 표현기법을 정하기 위한 목적으로 수없아 많은 전시와 작가들의 작업실을 방문했다. 작업 준비과정에서 조언과 도움을 주신 분도 여럿이다. 약 2년여의 준비과정과 꼬박 4개월여의 작업시간이 걸렸다. 물론 이렇게 많은 노력이 필요했던 것은 실력이 모자라서 그런거였지만....

Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
평범한 세계 너머의 비범한 세계는 우리의 일상 속 도처에 널려 있다. 그 중에 어떤 것을 붙잡고 씨름할 것인가를 정하는 문제일 것이다. 나는 나와 동시대를 사는 보다 많은 사람들에게, 잘 보이지 않는 세계를 보여주면, 더 잘 살 수 있을 것 같은 그 무엇을 제시하고 싶다. 그런데 가치있는 그 무엇을 정하기 위해서는 동시대에 대한 많은 공부가 필요하다. 인간사는 공부한 만큼 볼 수 있는 것 같다.

Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
무엇을 그릴 것인가에 대한 공부는 계속할 것이다. 그 무엇이 정해지면 그것을 어떻게 시각화할 것인가를 정하고 그에 맞는 적절한 매체, 작품의 형식, 재료, 표현기법을 정해 나가는 것이 나의 작업 Process이다. 따라서 지금의 작업 '풍경, 그 너머의 풍경과 더불어' 작업이 끝나면, 또는 끝나기 전에, 무엇을 그릴 것인가에 대한 공부, 또는 경험을 먼저 해야 한다.

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
'예술이란 무엇인가, 회화란 무엇인가, 작가란 무엇인가'를 스스로 정의(define)하고자 하는 작가로 기억해주시면 좋겠다.

Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
작가생활을 지속하기 위해서는 앞으로 주로 몸을 쓰는 취미를 가져 즐기고 싶다.