이번 4회 개인전의 작품들은 지난 개인전 이후 충북 충주로 내려와 사회적 단절속에서 제작되었다, sns상에서의 교류 외 오직 작업과 그림을 바라보는 것이 일상이 였다 그로 인한 내부로의 침전은 절대적이며 영적일 수 있는 모습으로 지속히 모습을 드러냈다 개인전의 중심엔 3년간 진행된 공간질료시리즈가 주를 이룬다, '구조적 표현주의'로 요약될 수있는 작업은 가로 세로의 몇개의 선 사각형등 기하학적 뼈대를 비틀고 교차시키고 기울여 놓는 청사진을 그 매체인 유화의 튜브를 그대로 짜내기도 밀기도 칠하기도 하는 표현으로 이루어 진다.
붓도 거치지 않는 튜브에서 캔버스로 바로 짜아내는 방식은, 회화적 속성 속에 던져지기도 하고 또는 그대로 하나의 작품으로 제작되어 하나의 언어로 규정지은 것은 이번전시의 작은 선언이기도 하다 작품들의 색상적 특징은 검정색과 메탈계열의 사용이 두드러 지는데 검정은 특히 단절적 상황과 맞닿아 있다고 볼 수있다.
'simple, space, sense'란 명제는 복잡하게 각각의 작품에 대입될 수 있겠지만, 기본적으로 공간질료의 숨겨진 기하학적 뼈대를 바라보게 하고, 단순함에서 오는 구조적 복잡성과 미니멀한 작업방식의 작업들에 대한 강조이며 'space'란 그 뼈대를 머릿속에 레이어해 복잡하게 이루어진 분할방식의 공간 해석을 관객 또한 즐기길 바란 부분일 수 있겠다.
또 'sense'란 22점의 한쪽 벽면을 이룬 감각전개라는 일련의 시리즈의 제목에서 왔는데, 다소 절제적이고 완고한 작업의 반등이자 내부에 응어리진 에너지의 분출,자가 테스트이였던 한달간 진행된 프로젝트 시리즈를 말하고 있다 "나는 언제나 있어왔고, 언제나 없던 것을 찾고있다