변형된 욕망-나무의 잔상 박정선은 드리핑(dripping)과 콜라주(collage) 기법을 이용하여, 강렬하면서 자유로운 선, 환각적인 색조, 친근하면서도 동시에 낯설어 보이는 이미지, 잊히지 않는 고요함. 작가는 인간의 내면적 무의식과 의식 그 경계의 상징성을 작업의 주제로 나타낸다. 10년이 넘는 긴 시간 동안 페인트의 물성과 드리핑 기법을 실험하며, 계속해서 생성되고 소멸하며 뿌려지는 감각적 선들과 절단된 면들이 화폭에서 곁 치워지며 우러나오는 독특하고 깊이 있는 색조와 단순화된 표현으로 미적 감각을 고조시킨다. 그리고 이번 전시에서 나무를 주제로 구상적이면서도 생략되고 절단된 면적인 표현으로 암시적이며 묘한 분위기를 만들어낸다. 이러한 또 하나의 결과물이 「변형된 욕망-나무의 잔상」이다. 이번 전시에 그의 회화에 담긴 이미지는 나무에서 얻어진 잔상(殘像)들의 표현이다. 그가 산책하는 일상 속 도심에서 무심코 바라본 허공, 그곳에서 허공을 머금고 강한 생명력으로 뻗어 나가는 가로수에서 강한 인상을 얻어 그것의 잔상을 작품 속의 대상으로 다루었다. 이 모습을 통해 현대 도시인들의 거세당한 욕망들과 극복하려는 잠재된 생명력을 보게 된다. 그러한 잔상은 작가와 백색의 화면을 마주하고 드리핑, 콜라주 기법을 이용하여 강력하고 감각적인 색으로 다시 깨어난다. 이러한 과정은 자신의 실재에 대한 재현이자, 우리의 실재에 대한 재현이다. 작가에게 잔상은 실재 대신이 아니라 실재를 위한 지원이다. 그리고 또 하나의 다른 세계, 즉 회화 작업을 통해 창조성이 더 중시되는 세계로 그를 이어주었다.