조셉은 여러 여행을 통해 얻은 광대한 범위의 개인 아카이빙 된 오브제, 전시 또는 옥션도록 등으로부터 다양한 이미지들을 수집한다. “자신만의” 예술적 지평을 열기 위하여 그는 이렇게 수집된 재료들을 오려내고 덧입혀 칠하고, 석고와 템페라를 추가하며, 아크릴 위에 여러 겹의 종이를 접착하고, 캔버스를 늘리고 조각하며, 스텐실 작업을 통해 작가 자신의 시각적 언어를 창출해서 재료에 자신의 에너지를 부여한다.

어떤 평론가들은 조셉이 다년간 발전시킨 이러한 복잡하고 노동 집약적인 과정을 묘사하기 위해 그의 작품을 “비(非) 콜라주”라고 부르기도 한다. 그가 그의 작품 속에 “인류의 집단적 역사”로서 반영하는 창조하고 파괴하는 기법은 호기심과 질문을 자극하는 예상치 못한 맥락들을 낳는다. 조셉의 작품이 흥미롭고 독특한 주된 이유는 드로잉, 회화, 러그, 조각 작품 모두 다양한 문화적 형태와 상징들의 교차점을 생생하게 표현할 뿐 아니라 오늘날의 문화적 시점을 잘 포착해 보여주기 때문이다.

조셉은 언제나 자신의 작품이 고급문화가 되지 않도록 애써왔는데, 이 점이야말로 그의 예술을 독특하게 만드는 힘처럼 보인다. 즉 그는 자신만의 문화적 상징을 작품으로 만들고자 했다. 고도의 기법을 사용하는 그의 세대의 많은 작가들과는 달리, 조셉은 수작업을 고집하며 우연적 결과를 사랑한다. 다시 말하면 그의 회화는 하나의 소우주이다.