<부서진 모서리>는 이것의 연장선에 있다. 작가는 이번 전시를 계기로 10여 년 만에 다시 찾은 한국에서 국내의 도시환경구조와 맞닥뜨린다. 그 순간 그는 낯설면서도 생생한 충격으로 새로운 공간 구조를 정면으로 대면하고, 그에 대한 반응을 시각화하고자 하는 충동을 느끼게 된다. 계획적이고 규칙적이며 평평한 구조를 지닌 독일의 도시와 달리, 한국은 유동적이며 빠르게 변화하는 동시에 계획 없이 세워진 건축물이나 불규칙하게 꺾인 골목길, 무수히 겹쳐진 도시의 구조를 지녔다. 그 안에서 작가는 서로 간의 대비를 인식하게 된다.
작가는 이렇게 불안하고 긴장된 상황을 무겁고 강하지만, 가변적이고 즉흥적인 감각과 어조로 표현하려고 했고, 이를 위해 벽돌과 나무, 쇠파이프를 활용하여 표면과 공간을 교차하면서 직사각형의 사루비아 공간을 비정형의 형태로 새롭게 변환시킨다. 점, 선, 면의 순수한 조형요소들의 결합에 기초하여 제작된 결과물은 장소 속에 공간으로서 관객으로 하여금 다양한 시점을 공유하게 한다. 그럼으로써 보는 이는 실재와 가상, 물질과 환영, 추상과 구상, 사진과 설치의 경계 안에 존재한다. 이러한 가상공간은 보는 시점에 따라 사물 풍경, 벽 풍경, 사람 풍경, 공간 풍경으로 내비쳐지며 멈칫 서 있으면 기념사진, 움직이면 동영상으로 착각할 만큼 그 연출에 따라 관객의 인식을 박제한다.