작가의 정신세계를 표현하기 위해 낯뜨거운 궤변을 늘어놓기 보다는 관객의 편이 되어 교감의 기회를 적극적으로 열어두길 희망합니다.
Rather than arrogant sophistry, I hope to open the opportunity of empathy with the viewers.

소수를 위한 예술은 달갑지 않으며, 더 이상 이 시대와 어울리지 않습니다.
나의 뮤즈들의 유머러스한 코드를 뒤섞어가며 화폭에 늘어놓습니다.
이 시대를 대표하는 기호들 그리고 그 무의미함 들을 화폭에 모아놓으면 그 자체로 우리가 살아가는 지금의 의미가 됩니다.
The art only for the few is not welcomed and no longer able to connect to social awareness and the empathetic understanding of this era.
I paint with the humorous codes of my muses, which is the form of my art and it is naturally connected to the meaning of our lives.
I have thought that it is beautiful and meaningful art itself to show all representative signs and meaninglessness that show our culture and lives in the modern age.

그렇게 만들어진 지금의 의미들.
공간, 장르, 개념, 정신 등 우리가 예술이라 칭하는 것들을 해체하고 보이지 않는 관념의 장벽을 허물고 소통을 확장하는 것이 저의 작업 결과물입니다.
I continually attempt to dismantle space, genre, concept, spirit and all that reflect and belong to theperiodandculture.
My artworks are to break down the barriers of invisible ideas and concepts in this modern world and to expand communication with a better understanding of ourselves.