○ 참여작가
- 1 섹션(이상적 아름다움으로서 여인) : 피카소, 마리 로랑생, 벤 샨, 후지타 투구하루, 나카가와이사쿠, 고마이 테츄로, 나카노 시로 야수오 구니요시, 전화황, 강연균, 김창희, 강철수
- 2 섹션(예술적 영감으로서 여인) : 알랭 보네프와, 재일작가 오일과 문승근, 곽인식,
- 3 섹션(여성의 삶과 애환) : 벤 샨, 송영옥, 강경자, 김영숙, 채준, 도미야마 다에코, 키쿠자와 진키지, 사토 구라치


미술의 역사 속 명화에는 여성이 주인공으로 등장하는 작품이 많다. 과거 성서나 신화에 기반을 둔 여인상들은 이상적 미의 기준이 되어왔고, 근대에 접어들어 등장하기 시작한 일상의 여인상들은 시대상과 문화를 투영하는 역할을 하였다. 여성이라는 존재 자체가 보편적 아름다움의 상징이자 인류의 탄생과 지속의 매개체로서 생명의 근원이기 때문에 여인상은 끊임없이 그림 속 자리를 차지하고 있다. 특히 과거 화가의 대다수를 차지하는 남성화가들에게 여인은 끊임없이 예술적 영감과 에너지를 주는 원천으로 작용하였다. 화가들은 여인의 얼굴과 육체를 통해 아름다움을 극대화하고자 하였으며, 외면 외에도 환희와 슬픔, 고통과 공허감 등 내면의 감정까지 표현해 내고자 하였다.
이번 전시는 하정웅컬렉션 2,600여점의 작품들 중 여인의 초상화 및 여인 조각상 72점을 선별하여 ‘이상적 아름다움으로서 여인’, ‘예술적 영감으로서 여인’, ‘여성의 삶과 애환’ 등 세 가지 여성상을 제시한다.

첫 번째 섹션에서는 피카소 Pablo Picasso, 마리 로랑생 Marie Laurencin, 최승희Choe Seung-Hee, 강연균 Kang Youn-Gyoun, 전화황 Chun Hwa-Hwang , 김창희 Kim Chang-Hee, 강철수 Kang Cheol-Soo, 후지타 투구하루 Fujita Tuguharu, 나카가와 이사쿠Nakagawa Isaku, 고마이 테츄로 Komai Tethuro, 나카노 시로 Nakano Shiro, 야수오 구니요시 Yasuo Kuniyoshi 등 다양한 시대와 나라의 작가들 작품을 통해 그들이 속했던 시대의 이상적 여인의 아름다움이 무엇인지 알아본다. 특히 이 섹션에서는 20세기 초 유럽에서 활동하며 여성 특유의 우아한 감성과 신비로운 색채감각으로 독자적 화풍을 일궈낸 마리 로랑생의 작품과 연인으로부터 예술적 영감을 받고 많은 여인 초상화를 남긴 피카소의 작품을 만날 수 있다.

두 번째 섹션에서는 알랭 보네프와 Alain Bonnefoit, 오일 Oh Il, 문승근 Moon Seung-Keun, 곽인식 Quac In-Sic의 작품 속에 등장하는 여인상을 통해 작가에게 예술적 영감을 준 여인의 다양한 모습을 보여준다. 특히 주목할 점은 추상작가로 알려진 곽인식과 문승근이 그린 여인상을 통해 화가로서의 다양한 관심사와 추상작품과의 연관성을 찾아보는 재미를 얻을 수 있다.

마지막 세 번째 섹션은 숙명 혹은 사회적 관습 속에서 겪어야 하는 여성의 삶과 애환을 들여다 볼 수 있다. 벤 샨 Ben Shahn의 출산하는 여성의 고통을 보여주는 그림이나, 시대적 역경 속 재일 디아스포라 여성의 삶을 그린 송영옥 Song Young-Ok과 강경자 Kang Kyung-ja , 김영숙Kim Young-Suk, 채준 Che Jun의 작품을 만날 수 있다. 또한 영원한 안식처로서 어머니를 그린 키쿠자와 진키지Kikuzawa Jinkichi, 도미야마 다에코 Tomiyama Taeko의 작품에서는 여성의 아름다움 너머의 위대함을 발견할 수 있다.

그림 속 다양한 여성 이미지에는 미적 대상 혹은 예술적 영감으로서의 의미뿐만 아니라 각 시대와 나라별 다양한 사유와 정서가 반영되어 있다. 이번 전시가 여인의 초상화를 통해 전하고자 하는 예술가와 여성의 다양한 목소리를 들을 수 있는 기회가 되길 기대한다.